Сидя довольно: Портрет собаки | Фотографии Лизы Грациотто Скалли, доберман-пинчер, снова выкапывает морковь, чтобы кормить кроликов. Кролики выбегают из курятника и нетерпеливо бегают по большим лапам Скалли, чтобы прислониться к его гладкой черной стороне и жевать оранжево-оранжевые корни резкими, быстрыми укусами удовлетворения. Это факт или выдумка? Большинство владельцев собак признают это фактом, поскольку животные открываются людям интересными способами, и сон Скалли с кроликами иллюстрирует его мирную, нежную натуру. Подобные сказки раскрывают характер и становятся основой для того, как художники-портретисты интерпретируют свои сюжеты. Через рассказы о поведении животных художники раскрывают дух существ, а затем превращают сказки в произведения искусства. Художник Марион Моррисон отмечает, что, хотя не всегда возможно встретиться с домашним животным, которое она будет рисовать, у владельца будут истории, раскрывающие личность домашнего животного. Для Марион личность передается в причудливом стиле через яркие цвета, такие как глубокие пурпурные, аквамариновые и канареечно-горчично-желтые. И портрет становится «не фотографической передачей, а творческой интерпретацией… [где] ваши взаимоотношения с собакой отражены на картине». Художники Джудит Мэдсен и Линда О'Нил работают в основном по фотографиям. Мэдсен считает, что «невозможно работать с живыми животными [и] фотографии предоставляют средства для интерпретации». В акварели есть цветовая гамма для создания текстуры, которая, кажется, воплощает характер. С домашними животными истории владельцев снова помогают с художественным процессом. Если люди скажут Мэдсену, что собака тупая, тогда она нарисует глаз мерцанием и добавит озорное выражение лица. О'Нил соглашается с тем, что детали рассказывают истории, которые «необходимы для того, чтобы поймать сущность собаки». Художница Лиза Грациотто постарается встретиться и поиграть со своими предметами и выслушать воспоминания владельцев о своем пушистом «потомстве». Работая с фотографиями, мысленными заметками и своими переживаниями с животными, она затем отправится в свою студию для производства работ. что рассказать историю о предмете. Изучая работы Грациотто, легко понять важность этих историй. Ее богатые и яркие «портреты с отношением» широко используют детали и справочную информацию. Если мы проследим происхождение портретной живописи, мы увидим, что «рассказывать историю» - это способ, которым художники изначально работали с портретными предметами. Взять, к примеру, знаменитый портрет брака Яна ван Эйка «Портрет Джованни Арнольфини и его жены» (1434, Национальная галерея, Лондон), в котором запутаны подробности работы, такие как статуя святой Маргарет, покровительницы родов, маленькая собачка у ног невесты и открытая кровать на заднем плане символизируют акт брака и важность плодородия в то время для брака. «Это история, которая рассказывает историю», - отмечает Грациотто. Через несколько лет семья Скалли будет смотреть на его портрет и вспоминает его склонность жевать морковь с кроликами на заднем дворе. В то же время нельзя смешивать искусство портрета животных с портретом человека. Как отмечает Лиза Грациотто, у людей есть ожидания, которые художник может или не может распознать. Мы можем видеть себя совершенно иначе, чем то, в котором художник видит нас. Таким образом, художники-портретисты должны бороться с напряжением между клиентом и готовой картиной. Возможно, именно поэтому человеческая портретная живопись, похоже, вышла из моды. За исключением политических и королевских подставных лиц, портретная живопись не так распространена, как раньше. С другой стороны, портреты животных, похоже, возвращаются. История животных как художественный предмет восходит к бизонским картинам в пещерах Ласко в Дордоне, Франция. Художница Венди Гроссман отмечает: «Так как собака делилась своей жизнью с людьми, с доисторических времен до наших дней, они были изображены на резьбе и картинах в раннем египетском, греческом, месопотамском и римском искусстве». В то время как картины Ласко датируются 15 000 г. до н.э., и, хотя животные могли появляться в картинах на протяжении веков, только в 19 веке портрет животных стал чрезвычайно популярным. В значительной степени это было связано с работами таких художников, как Роза Бонер, сэр Эдвард Лансер и Артур Уордл. Работа Розы Бонер была примечательна по ряду причин. Она была не только женщиной, которая рисовала в то время, когда в искусстве могли обучаться только мужчины, но и обратилась во французское правительство за разрешением носить брюки, чтобы она могла посещать традиционно мужские места, такие как конюшни и скачки, чтобы она могла изучать ее предметы из первых рук. Это явно окупилось, поскольку ее работа, кажется, вибрирует с жизненной силой и интенсивной энергией животных. В то время как Бонер рисовала широкий спектр животных, от львов до крупного рогатого скота, от овец до собак, именно ее картина 1853 года «Ярмарка лошадей» привлекла внимание королевы Виктории и добилась ее финансового и народного успеха. Шотландский художник сэр Эдвард Лансер также был фаворитом королевы Виктории. Когда он впервые выставлялся в Королевской академии в 1816 году, многое было сделано из его способности брать предметы животных и пародировать человеческое поведение. Возможно, это потому, что если мы действительно понимаем животных, мы обнаруживаем в них знакомые черты. Искорка в глазу, застенчивая улыбка и глубокий вздох перед тем, как развернуться и успокоиться на ночь, характерны не только для собак, но и для людей. В то время как такие художники, как Лансер и Бонер, возможно, сосредоточились на домашних животных, такие художники, как Артур Уордл, часто обращались к диким членам животного мира.Хотя Уордл был известен тем, что рисовал собак для королевских семей, он также вселил мифологию и литературу в тему диких животных. The Lure of the North (1912) иллюстрирует русалку, играющую на ее лире в окружении белых медведей и чаек. Хотя художники сегодня работают в разных стилях, которые трудно отнести к той или иной школе, работа Уордла, явно романтическая, не отличается от мягких, нежных оттенков, обнаруженных в работах Джудит Мэдсен. Возможно, именно романтическая привлекательность портрета питомца является одной из причин его нынешнего возрождения. Когда в 1800-х годах процветал портрет животных, это было во многом благодаря аристократическим ценностям. Лорд вряд ли был должным образом изображен в масле, если бы не был окружен своими собаками, и, конечно, ни один охотничий портрет не был бы полным без собак, преследующих лису или задницу. Портретная живопись в то время была частью семейного имущества и наследия, а картина известного и ценного художника, особенно той, которую одобрила королева, была ценным товаром. Картины были также способом увековечить предмет и сделать так, чтобы будущие поколения знали о прошлом и почитали его. Уважение к прошлому снизилось после промышленной революции. Был не только растущий средний класс, которому не хватало заботы аристократов о родословных и, следовательно, о необходимости портретной живописи, но акцент на собственности сместился больше на монету и ликвидную собственность, такую как недвижимость и фабричная собственность, а не семейные реликвии. Кроме того, поскольку это было началом эпохи массового производства, стали доступны отпечатки известных произведений. Зачем заказывать Мона Лизу, если вы можете купить ее копию? Хотя внутренняя ценность отдельных картин, возможно, и не снизилась, стремление купить или сдать их в аренду прекратилось. Так почему же портреты домашних животных растут? Как отмечает Венди Гроссман, «тенденция к росту портрета собак является естественным продолжением, признающим текущую связь между [собаками и людьми]». Марион Моррисон отмечает, что, возможно, это просто «эмоциональная привлекательность питомца [в сочетании с] куском искусство ». Или,« они делают это, потому что любят своих собак », и иметь портрет животного спустя долгое время после того, как животное исчезло, означает, что эмоциональная связь становится вечной через портрет. Линда О'Нил считает, что, возможно, это «из-за переизбытка технологий … люди жаждут вернуться … [к] более глубокой связи с животными и землей». Глубокая связь, которую мы чувствуем к нашим питомцам, помогает нам оставаться на связи с тем, что еще хорошо в жизни Безусловная любовь, принятие, веселье и наслаждение простыми временами ». Так что же нужно искать, если вы хотите заказать портрет питомца? Посмотрите на предыдущие работы художника и определите, какие стили вы предпочитаете. Как художник работает с животными? Если художнику нравится работать с личностью домашнего животного, имейте под рукой множество историй, чтобы рассказать художнику о его жизни. Подумайте, как бы вы хотели, чтобы ваш питомец был представлен, а затем попытайтесь сопоставить свой идеал с предыдущими портретами, которые, возможно, сделал художник. Фома Аквинский сказал, что для великого искусства необходимы три качества: цельность, гармония и сияние. Цельность и гармония имеют отношение к деталям композиции и тому, как они работают вместе, в то время как сияние - это дух художника, который насыщает работу, а затем очищает себя от существования. В случае портрета домашних животных, можно было бы повернуть вспять это и сказать, что это дух животного, который входит в работу и очищает себя в существование - увековеченный на холсте.
